Le collectif est exploité comme relai privilégié et essentiel du professeur. La force du groupe emmène l'individu, dont l'expression est d'abord hésitante, dans une relation de confiance qui lui permet par la suite de s'affirmer au sein de l'ensemble. Un chemin qui emmène l'individu du choeur au soliste.

Les étapes d'apprentissage de notre langue "maternelle" sont reprises pour l'intégration de toute nouvelle expression : par imprégnation, imitation, puis organisation du langage. Toute expression musicale, théâtrale ou chorégraphique est verbalisée afin de pouvoir être communiquée le plus directement possible d'une personne à l'autre. Voix, chants, onomatopées sont imités, échangés afin d'être le plus rapidement et le plus justement "intégrés". Cette intégration se fait jusqu'à parvenir à l'improvisation, qui naît ainsi naturellement dans l'échange entre personnalités différentes.

Il est possible d’apprendre dans un déroulement artistique continu. Les étapes s’enchaînent et se construisent sans que la musique ou le mouvement ne s’interrompent. Ainsi le language peut s’enrichir sans pour autant perturber l’expression en cours.

Autoriser le mélange de différences de “niveaux” pour privilégier une expression collective de qualité. En mettant la qualité du groupe en priorité, le rôle de chacun est au service d’une esthétique globalisée. Il vaut mieux participer individuellement avec sobriété à une œuvre riche collectivement que le contraire. Ainsi, en jouant un rôle simple dans un ensemble complexe, il est possible de partager le plaisir d’une expression tout en étant témoin de formes nouvelles. Les envies générées par cette configuration sont source d’une motivation qui devient moteur pour l’apprentissage.