Les nombreux contextes de pratique du jeu de l’acteur,
sur scène ou dans les différents médias, le confronte sans cesse
à l’univers sonore. Son propre corps est instrument.
L’objet de cette formation consiste à éveiller la conscience rythmique de l’acteur, à développer sa propre musicalité et à lui donner des outils pour utiliser cet environnement comme support de création.
Le travail se construit en mouvement selon les principes de la tradition orale. Il s’appuie sur l’utilisation systématique du collectif comme force de transmission et sur le lien constant entre la musique, la danse et l’expression vocale.

Acteurs, metteurs en scène et enseignants de théâtre.

• Améliorer son rapport au rythme
• Se placer sur la musique, vivante et enregistrée
• Développer l’utilisation musicale de l’instrument de l’acteur :
  son propre corps.
• Développer l’écoute, la concentration et la réactivité

• Les percussions corporelles
• Initiation à un “solfège oral repère”
• Analyse d’une structure musicale
• Placements de son jeu dans la partition musicale
• Exploiter le rythme du texte
• Le rythme comme cadre et déclencheur d’improvisation
• Manipulation rythmique des accessoires
• Placements rythmiques pour le chant et la danse
  dans le spectacle musical

Sous forme de stages occasionnels ou d’ateliers réguliers
En groupe de 8 à 15 personnes
Dans une salle de danse équipée de matériel hifi