La « musicalité » du danseur ne doit pas être dûe au seul hasard de ses prédispositions. Elle peut être acquise et travaillée pour nourrir un langage chorégraphique. L’objet de ce stage est de permettre au danseur d’acquérir rapidement les fondamentaux musicaux sans avoir la formation d’un musicien. Le travail se construit en mouvement selon les principes de la tradition orale. Il s’appuie sur l’utilisation systématique du collectif comme force de transmission et sur le lien constant entre la musique,
la danse et l’expression vocale.

Danseurs en recherche d’une meilleure compréhension de la musique.
Professionnels, élèves ou enseignants, de tous styles, classique, jazz, contemporain, hip-hop et traditionnel.

• Acquérir les fondamentaux musicaux (pulsation, rythme, harmonie, mélodie…)
• Mémoriser et intégrer un vocabulaire musical
• Savoir communiquer les repères musicaux à ses partenaires (danseurs, chorégraphes, élèves, musiciens accompagnateurs…)
• Développer une écoute active
• Développer un vocabulaire chorégraphique à partir de la musique et faciliter l’improvisation

• Comptes, repères, structures, division binaire ou ternaire
• Les percussions corporelles
• L’expression vocale spécifique au danseur
• La forme musicale (mélodie, harmonie, structure)
• Les différents styles musicaux et leurs appuis rythmiques corporels
• Les modulations rythmiques (changement de tempo)
• Outils de mémorisation musicale
• Silence et musique
• La musique du corps dansant
• Improvisation

Sous forme de stages occasionnels ou d’ateliers réguliers
En groupe de 8 à 15 personnes
Dans une salle de danse équipée de matériel hifi